戛纳，这座仅有7万人口的小镇，精巧、典雅、迷人，拥有世界上最洁白美丽的沙滩和终年的阳光，每年5月，群星闪耀，大师云集，除去电影这道视觉盛宴，还有历届的海报设计。随着电影节的不断成长和改变，海报的设计元素也越发丰富，独具匠心，文化与艺术气息的结合，堪称经典。接下来，就让我们一起回顾这些海报，在时光的海洋里寻找电影的记忆。
1947年 第2届戛纳电影节海报
首届戛纳电影节获得巨大成功后，戛纳市长比科为了把第二届办得更好，自筹资金，修建了漂亮的电影宫，一直到现在电影宫都是戛纳电影节的主阵地。 这届海报虚实结合，海报最醒目的是一台摄影机，但是在摄影机的中间仍然是美丽的戛纳风光。
这届戛纳前苏联没有送来参展影片，也未派代表团参加，有人猜测是因为已经初露端倪的东西方冷战格局，又有人传言就是因为在第1届戛纳电影节上，苏联代表团的招待会“过了线”，太资本主义化了。
和第1届戛纳天女散花平摊到各个主要参赛国不同，第2届戛纳电影节的奖项开始不再按国别派发了，而是分别颁给不同类型的影片，比如故事片、纪录片、动画片等等。这届获奖的影片有：法国片《安东尼夫妇》获故事片大奖，美国片《交叉火力》获社会片大奖，美国片《齐格菲歌舞团》获音乐片大奖，美国片《坦博》获动画片大奖。
第一届
1949年 第3届戛纳电影节海报
由于法国政府财政困难，第3届戛纳拖了2年，直到1949年才举行。1947年已经竣工但没钱装修的电影宫也正式装修完毕，1949年9月2日，正式开门迎宾。 本届电影节的海报元素非常一目了然，一名身着各国国旗的女郎手举着电影胶片奔跑而来，充分说明了戛纳电影节作为国际电影节的身份。这届戛纳终于开始有了金棕榈大奖，而且聚焦到了一部片子，这就是卡洛·里德导演的英国片《第三个人》。
1951年 第4届戛纳电影节海报
再次因为资金问题，戛纳电影节又停办了1年，之前的3届戛纳电影节都是在9月底举行，因为与意大利威尼斯电影节的时间相冲突，经过法意两国协商，从第4届开始，戛纳电影节改在4月底5月初举行。这届的海报依然延续了前几届，设计元素糅合了电影和戛纳风光。由于前两届戛纳前苏联代表团都以种种理由拒绝参加，这一届前苏联终于重回戛纳。
但是这一届戛纳因为外交和政治问题仍然很不太平，首先是瑞士的参赛片惹恼了前苏联，然后法国外交部又抵制前苏联的参赛片《解放了的中国》。好在戛纳毕竟是看重电影本身的品质，最终德西卡的意大利新现实主义作品《米兰的奇迹》摘得了金棕榈大奖。
1952年 第5届戛纳电影节海报
和第3届一样，本届的海报也是主打国旗牌。1952年的戛纳电影节被称为“美女节”，因为欧美当年著名的美女明星们都在戛纳汇聚一堂。 戛纳电影节上的一些花边逸事本身比电影还要传奇有趣。本届戛纳颁奖之前，就意外地出现了泄密事件，毗邻戛纳的蒙特卡洛电台提前宣布了获奖名单，让戛纳组委会非常尴尬。他们刚开始怀疑某评委，最后才查明原来是给评委送咖啡的侍者听到了颁奖结果，透露给了电台。
泄密事件并没有影响最终的获奖结果，意大利的《两分钱的希望》和奥逊·威尔斯的《奥赛罗》。
1953年 第6届戛纳电影节海报
这届戛纳电影节的评委会主席是著名的超现实主义诗人、画家、导演让·谷克多，海报上的拼贴元素也有几分超现实主义的气息，雕塑头像、窗口、摄影机、布满国旗的胶片和电影宫。 本届金棕榈奖给了亨利-乔治·克鲁佐的《恐惧的代价》。
1954年 第7届戛纳电影节海报
参加本届的国家达到了35个，是历届以来最多的一次，戛纳电影节的规模日渐扩大。上届评委会主席让·谷克多因为工作出色，这届继续连任。 本届的海报设计相当简约，在摄影镜头上映出变形的电影宫，而远景依然是戛纳的海天一色。
当时正处于电影技术飞速发展和不断尝试的时期，这一届的参赛影片中至少使用了七种不同的彩色系统拍摄，这让组委会大伤脑筋，不过他们还是克服困难，临时改造和增设设备，还给电影宫扩建了宽银幕，装上了立体声，戛纳在关注电影艺术的同时，也在紧跟着电影技术革新的脚步。本届金棕榈奖的得主是日本衣笠贞之助的《地狱门》，这也是首次在戛纳电影节上获奖的东方电影。
1955年 第8届戛纳电影节海报
这届海报依然主打各国国旗，只是元素更加抽象，只是截取了国旗中常用的一些色彩。绚丽而和谐。 这届戛纳电影节上有一个不得不说的逸事，美国著名影星格雷丝·凯利，在这届电影节期间，结识了摩洛哥国王雷涅，他俩因参加电影节结下了良缘，翌年就结婚了，戛纳成为这段传奇情缘的定情地之地。
戛纳鼓励每个评委发表自己的意见，并可以坚持自己的评价，尽管大部分时候对于最后的榜单评委们都会存在争议，但是这一次评委会一致同意把金棕榈授予德尔伯特·曼执导的美国影片《马蒂》。
1956年 第9届戛纳电影节海报
可以看出来，这一届的海报设计元素依然是胶片和各国国旗，不过如此单调的设计元素每一届都还能设计出精美的海报，不得不佩服设计师的创新能力。 这一年格蕾丝·凯利和雷尼埃王子在戛纳举行了婚礼。这一年中国首次派代表团参加戛纳电影节，由导演蔡楚生带队，但没有带来参赛影片。戛纳金棕榈首次颁给了一部纪录片路易·马勒和雅克-伊夫·古斯多的海底纪录片《寂静的世界》。
1957年 第10届戛纳电影节海报
戛纳满十岁了，这届海报主打美女，神韵有几分像碧姬·巴铎，小露香肩很性感，而米字旗和红白蓝三色旗做成的蝴蝶结巧妙地成为礼服点缀，这也符合戛纳电影节的一大特征——各国的女星都把这里当做是比拼美貌和礼服的阵地。
1958年 第11届戛纳电影节海报
在这届戛纳上最轰动的影片是前苏联的《雁南飞》，获得了一致好评，并最终摘得了金棕榈大奖。
1959年 第12届戛纳电影节海报
这届海报终于抛弃了沿用十多届的胶片、摄影机、各国国旗等传统的设计元素，甚至抛弃了代表海滨小城戛纳的主色调蓝色，以一抹靓丽抢眼的红色打底，似乎象征着来势汹汹、方兴未艾的电影新势力——法国电影新浪潮。
1960年 第13届戛纳电影节海报
这届的海报分外缤纷美丽，纤纤双手捧出绚丽的鲜花、金棕榈和飞鸟，似乎象征着戛纳电影节的朝气蓬勃。 在这届电影节上，安东尼奥尼的《奇遇》和费里尼的《甜蜜的生活》因为超前的意识和新锐的电影语言很难被人接受，最初遭到了冷遇，但是鼓励创新嘉奖新锐的戛纳电影节最终给予这两部影片以奖项的肯定，戛纳的锐意创新在各大电影节中也是最为突出的。这一届香港地区头一次送来了参展影片——李翰祥的《倩女幽魂》。
1961年 第14届戛纳电影节海报
在浅灰的底色上肆意飞舞着金色和白色的流星，这款海报简洁而灵动，和戛纳电影节本身的气质很搭。 这一届参赛影片布努埃尔的《维莉迪亚娜》因为宗教问题引得教会发难，不过最终戛纳电影节还是顶住压力，把金棕榈大奖颁给了这部电影。
1962年 第15届戛纳电影节海报
美女似乎总和戛纳有着不解之缘，这届海报上的这位美女好似文艺复兴时期的油画，而周围的蓝色线条有着梵高似的笔触，迷幻的60年代大刮bobo风，这张海报也有着精致的波西米亚和布尔乔亚风情。在这款看似复古的海报背后，这届电影节却在鼓励电影语言的创新。布列松的《圣女贞德》和安东尼奥尼的《蚀》都获了奖。有评论说：“戛纳电影节开始重视新的电影语言与新电影手法。”至今，仍是如此。
1963年 第16届戛纳电影节海报
连续两届都主打美女，让人美不胜收，简单勾勒的侧脸线条，重点在于胶片状的发丝，以及金棕榈装点的发簪。 这届戛纳电影节有件囧事，因为维斯康蒂的《豹》参赛，制片人为了扩大宣传制造噱头，特地从意大利带来了一头货真价实的豹子，让女主角天天牵着它在戛纳海滩上遛弯，搞得其他明星很是紧张……
1964年 第17届戛纳电影节海报
一个瘦弱的少女驾着一辆3匹马拉着的马车，马扬起马蹄，少女却镇定自若。戛纳电影节的参赛国家和影片都大量增多，金棕榈的角逐竞争更加激烈。 除了电影本身，媒体和影迷对于戛纳的关注还在于那些明星会去，他们互相之间又有什么样的绯闻和关联。
1965年 第18届戛纳电影节海报
同样是以少女为主体的设计，又融入了传统的设计元素——胶片和各国国旗，少女的身姿相当灵动飘逸，好似在翩翩起舞。 值得注意的是，这一届中国终于正式参加戛纳了，送来的是两部动画短片：《半夜鸡叫》和《在路旁》。饰演邦德的肖恩·康纳利这一年来到了戛纳，引发了影迷的骚动，尤其是女影迷，她们冲上去扒下他的外衣只为了求证电影中看到的纹身是不是真的。
1966年 第19届戛纳电影节海报
虽然是第19届，但是从1946年第1届戛纳开始正好是20周年了，所以这一届的海报以大红的底色，突出20周年的字样。 每年的戛纳电影节总要出一些事件，大至外交、政治问题，还有宗教问题，小至明星之间的明争暗斗。这似乎也让戛纳多了很多的话题。这届戛纳就有两部影片：里维特的《女教士》和雷乃的《战争已结束》因为宗教和外交的干预而被迫退出戛纳。
1968年 第21届戛纳电影节
延续前两届的海报，数字成了主要的设计元素，21旋转形成奇妙的花纹。不过这届戛纳可不非比寻常，被当时轰轰烈烈的“五月风暴”的狂潮席卷，特吕弗抗议文化部长解除法国电影资料馆馆长亨利的职务，专程带到戛纳，这一举动自然获得了热血青年的响应，电影宫被占领，电影节也无法正常举行。关于当时的细节，贝托鲁奇的《戏梦巴黎》中有详细的再现。
1969年 第22届戛纳电影节海报
经历了5月风暴的洗礼，戛纳电影节又浴火重生，这届海报中打板像是一块棱镜，折射出美丽的彩虹。 为了更多元化和更加开放，本届戛纳新增了“电影节评论周”的单元，该单元延续至今。
1970年 第23届戛纳电影节海报
这大概是最简约的一款戛纳海报了，除了将字体做了浮雕效果，几乎没有其他更多的设计元素。 本届戛纳要放映的影片多达500部，这显然不是一个竞赛单元就能够容纳的，于是在上届新增“评论周”单元之后，这届又新增了“导演双周展”。
1971年 第24届戛纳电影节海报
虽然是第24届，但是戛纳的第25周年，所以海报上醒目地用红黄蓝三元色摆出了25的字样。 这届电影节差点不能如期举行，因为电影宫的工作人员要罢工，好在在电影节开幕前，劳资双方达成了协议，电影节如期举行。
1972年 第25届戛纳电影节
本届海报是一只在惊涛骇浪中翱翔的海燕，胶片构成了它的翅膀。虽然简单，但是气势十足。 本届电影节新上任的主席莫里斯·贝西提出了“要质不要量”的口号，他表示戛纳要更注重影片的品质，宁缺毋滥，要更注重导演而不是男女明星的名气。
从1972年开始，戛纳电影节修改了规定，送展的影片不再由每个国家自行选送，而是由电影节的组委会来预选和确定，选定的标准只是电影的质量本身而不再考虑国别的平衡，当时的戛纳主席勒布雷特说“这是为了维护电影节，使它不会成为一种政治论坛。”因此此后的戛纳电影节不再挂国旗，也因此，之前在海报中大量运用的国旗元素从此消失。
1973年 第26届戛纳电影节海报
可以看出，相邻的几届海报设计元素上面也有延续，本届就延续上届，没了海燕，只剩下汹涌的浪花。 这届的评委会主席是英格丽·褒曼。
1974年 第27届戛纳电影节海报
这届的海报超现实主义风格浓郁，带着翅膀的眼睛很有达利的意味。设计者是法国艺术家georges lacroix。 本届戛纳金棕榈大奖颁给了卡波拉的《对话》。从74年到78年的连续几届海报里，眼球、光线、大海、沙漠这好种在玄学画里常出现臆想符号，被海报设计者大量引用。那是一个充满变革和反思的年代，海报里的超现实，梦境和寓指，也是当时世界影坛充满价值观反思和技术突破的一种映射。
1975年 第28届戛纳电影节海报
超现实主义风格的海报让人耳目一新，男人手上的眼睛和云朵里的眼睛似乎象征着一种关注。 本届戛纳评委会的主席是法国女星让娜·莫罗。
1976年 第29届戛纳电影节海报
这届的海报设计得既超现实，又有一种原始神秘的气息。 这届电影节评委会主席是美国著名的作家、编剧田纳西·威廉姆斯
1977年 第30届戛纳电影节海报
聚光灯下是屹立在海边的女神。本届电影节评委会主席是罗西里尼。
1978年 第31届戛纳电影节海报
这届电影节的海报开始使用了剧照元素，胶片上是一对缠绵的男女，这应该是一部经典老片的剧照，可惜出处无法考证。 这届电影节上一共有6部女性题材的电影，因此也吸引了大量的女明星到戛纳。包括当时的法国影坛新星伊萨贝尔·于佩尔，还有当时年仅16岁的波姬小丝等等。
1979年 第32届戛纳电影节海报
连着好几届，戛纳电影节的海报都在“眼睛”上大做文章，�...